数字特效是一项需求驱动型的影视制作技术,它的技术突破始终围绕“作品要达到什么样的艺术效果”展开。作品体裁不同,对数字特效的需求就不一样。一部科幻电影的特效时长往往要在90分钟以上,场景变换多、视觉元素数不胜数,需要稳定高效的特效技术以保证作品质量与制作效率。类似于精美工艺品的制作,数字特效也需要一道道工序进行“打磨”。观众看到的那些震撼的特效镜头,往往需经过前期策划、中期制作、后期合成3个主要步骤。首先由导演、特效部门、摄影部门等主创人员共同确定特效制作方案、美术置景方案等。其次围绕特效制作,完成模型建构、纹理贴图绘制、材质与灯光设定、效果设定等工作,这个步骤会用到大量先进技术,如现场扫描、动作捕捉等。最后进行画面合成,添加特殊视觉效果,并对作品的整体艺术风格和画面质量进行优化。只有这些功夫都做到位,才能给观众真实可信的视觉观感。
或许正是因为这份情怀,宫崎骏电影频繁被引进国内,尤其是《千与千寻》上映前,片方大阵仗地邀请到周冬雨、井柏然在内的明星演员,为电影进行中文版的配音。影片最终斩获了4.88亿的票房,在重映影片的范畴中,已属不易。
“现在舞蹈艺术发展的势头正好,正是创作者应该大胆探索的时候。”罗斌说,舞蹈从业者不能因为还没有特别成功的经验,就放弃努力。他建议从业者向戏曲界学习,“很多地方戏流传的时间更加古老,但它们都有比较成熟的现实题材剧目,古典舞为什么不可以呢?创作者只要有想法,就可以大胆表述,不必总想着有什么成功的经验可以借鉴,艺术真正的价值就是无穷的创造力,这样舞蹈艺术也能在文化建设中发挥更大的作用。”
目前,2023年暑期档大盘票房已经热闹起来,观众观影热情高涨。《封神三部曲》《超能一家人》前后上映,或将开启国产奇幻电影新篇章。双方内容质量皆在线的前提下,有望实现共赢局面。
提到冯小刚,不少观众映入脑海的就是大名鼎鼎的导演,主要活跃在电影市场,创作了不少经典作品。
凭实力上榜“四大名注”