他一度怀疑是团队的选剧本的眼光过于苛刻，但在自己投身其中后也会有了更深刻的认知。

第一位，唐曾。

其中，李兰迪饰演的李慕嘉从找不到工作大学毕业生到金牌律所的便利贴女孩、再到锋芒尽显的口碑律师，她的十年人生路正是许多奋斗者的真实写照；另一方面，王菊饰演的田蓉与李慕嘉一样出身小城市，她在大城市寻梦的过程也经历坎坷波折，而她的故事生动诠释了“是金子总会发光”，在寻找到自己适合的道路后她的梦想也开始扬帆起航。与两个年轻女孩形成鲜明对比的是王阳饰演的精英人士黎光以及高叶饰演的王牌律师吴剑秋，他们通过艰苦奋斗已站在人生的高点，而他们的故事则展现了“高处不胜寒”的辛酸背面，大城市的熙熙攘攘繁华富丽由每一位前行者共同打造，在与这些角色共同成长的过程中，我们也将看到自己的生活投影。

舞剧《咏春》中“叶师傅”的故事最为牵动观众的情绪。深圳歌剧舞剧院首席舞者常宏基饰演的叶问，身着挺阔的黑色中式长衫，棱角分明的脸上彰显沉稳与隐忍。为了弘扬咏春拳，也为了维持生计照顾妻子，叶问去香港谋生。在周莉亚与韩真的舞台处理中，叶师傅一手抱着“咏春堂”的匾额，一手提着一只空空的米袋，理想与现实的交织让人动容。

所谓“主题创作”，即“主动出题，组织创作”。重大主题电视剧创作的主要特点是国家层面对剧集创作的重视、布局、指导与介入，体现了“集中力量办大事”的社会主义文艺生产的优势。一方面，是主动出题。电视剧主管部门根据党和国家的重要战略布局，以及重要历史时间节点（2018年以来，先后有改革开放40周年、新中国成立70周年、全面建成小康社会、中国共产党成立100周年、冬奥会等），主导推动了一批重大主题电视剧的创作生产与展映，如党的二十大前后播出的《超越》《功勋》《大考》《我们这十年》《县委大院》等。其次是组织创作。即在主管部门的号召与建议下，集聚优质主创团队，整合国有企业、电视台、影视制作公司、互联网公司等多方资源，把宏大主题分解成小主题，寻找到合适的切入口，再去找相贴合的人物与故事，形成从选题、创作到拍摄的有效循环。通过有效政策供给，全链条创作指导、全周期服务，避免了市场机制在主旋律创作时的偏误和失灵，引导创作资源有效配置，形成了高效高质量的生产模式。本届白玉兰奖最佳导演、编剧、男女主角、配角等重要奖项的提名人选，绝大部分都是颇具实力的知名创作者或中青年艺术家，也证明了这一点。

还有“海王”杰森·莫玛、“惊队”布丽·拉尔森、丹妮拉·曼希沃、阿兰·里奇森、丽塔·莫雷诺等新加盟。